Grasse. Oymak au parfum...

Catégories Côte d'Azur & Provence, Les Arts au soleil
Depuis plusieurs années, le Musée International de la Parfumerie ouvre ses espaces à des propositions de création contemporaine, invitant des artistes à dialoguer avec ses collections, son architecture et l’univers sensoriel du parfum. Sculptures, installations ou expériences olfactives viennent ainsi enrichir le parcours du visiteur et proposer de nouvelles lectures du lieu, à la croisée de l’art, de la matière et de la perception. Cette démarche s’inscrit dans la volonté du Musée International de la Parfumerie de faire dialoguer patrimoine et création contemporaine, tout en renouvelant l’expérience de visite autour des sens et de l’émotion.




Dans cette continuité, le Musée International de la Parfumerie présente l’œuvre Médusa Parfumée - L’étreinte invisible du marbre, une création commune dsm-firmenich et de l’artiste Oymak . Taillée dans le marbre de Carrare, cette sculpture revisite la figure mythologique de Médusa en en proposant une lecture apaisée et introspective. Loin de l’image de la Gorgone terrifiante, le visage se fait ici silencieux, presque intérieur, invitant le regard à s’attarder autrement. Les serpents, figés dans la pierre, ne sont plus menace mais présence, dessinant autour du visage une forme de protection et de transformation .

À cette présence sculpturale s’ajoute une dimension olfactive, prolongeant l’expérience au-delà du visible. Le parfum, invisible mais sensible, vient envelopper l’œuvre et en révéler une autre lecture, plus intime. Entre matière et immatériel, cette création explore ainsi le lien entre mémoire, transformation et perception, en écho à l’identité même du Musée International de la Parfumerie. Cette installation artistique se prolonge aux Jardins du Musée International de la Parfumerie à Mouans-Sartoux avec la présentation de deux sculptures le Chameau et Jizô - De l'Ombre à la l'Eveil - visible jusqu'au 2 novembre 2026.

  • Sculpteur sur pierre depuis 2015, Oymak puise son inspiration dans le dépouillement des sculptures des grandes civilisations antiques. Sa quête réside dans le geste originel : faire jaillir de la matière des formes ancestrales qui résonnent avec la mémoire collective de l’humanité. Après avoir rendu hommage à la culture napolitaine avec une série de Pulcinella en marbre (dont l’un siège désormais au Musée d’Acerra, à Naples, l’artiste explore depuis 2023 les profondeurs de la philosophie nietzschéenne. Son triptyque actuel illustre les trois métamorphoses de l’âme : le Chameau (le désespoir), le Lion (la révolte sous les traits d’une Médusa) et l’Enfant (l’innocence incarnée par un Jizō). Travaillant principalement le prestigieux marbre de Carrare, Oymak dialogue également avec d’autres textures : la serpentine de Grimaud, le calcaire de Bourgogne ou le marbre jaune de Saint-Vallier.