Artiste contemporain né à Milan, Cesare Catania développe une recherche à la croisée de l’ingénierie et de l’expérience sensible. Son travail repose sur un processus de transformation : la réalité y est déconstruite puis reconstruite à travers formes, matières et systèmes de forces. De la peinture à la sculpture, l’artiste confronte ses œuvres à l’espace réel, au poids et à la gravité.

En 2024, l’artiste formalise sa vision dans le « Manifeste de l’Art Démocratique », dans lequel l’œuvre n’est plus conçue comme un objet isolé, mais comme un système ouvert, accessible et partagé. Dans cette perspective, la sculpture monumentale et la dimension phygitale se configurent comme des instruments complémentaires pour élargir l’expérience et la relation avec le public.

Ces dernières années, sa recherche s’étend à la dimension phygitale [terme inventé en 2007 qui combine les mots physique et numérique], où la composante numérique ne se superpose pas à la matière, mais en active une lecture supplémentaire. À travers la réalité augmentée, la narration visuelle et les langages audiovisuels, l’œuvre se développe comme un système stratifié, capable d’évoluer dans le temps et dans la perception.

« L’œuvre ne doit pas être un système fermé, mais un espace accessible, capable de générer de la relation. Je ne cherche pas à simplifier la réalité. Je cherche à la traverser. Et à en restituer la tension. » explique l’artiste.